日本造型集團海洋堂於明（30）日舉辦「公仔總動員 - 海洋堂經典鉅獻」，帶來海洋堂數十年來的精美模型作品，讓玩家有穿梭時光隧道觀看模型發展史的體驗，而海洋堂社長宮脇修一也將在開幕當天下午舉辦座談會。遊戲基地也專訪到宮脇社長，請他分享關於模型創作與御宅文化的看法。
宮脇修一表示，即使是發展至今聞名日本的海洋堂集團，也曾經有一段極大的挫折，但海洋堂自始自終都以創作者自居，真的對金錢這方面沒有很在意，雖然在 10 年前有幸因為食玩商品受到熱賣，但海洋堂不論是過去貧窮或者是富有，都是保持著創作者的心態。宮脇社長特別提到，雖然他被人稱為社長，可是他在集團內更希望被人以專務來稱呼，比較沒有與員工之間的隔閡。
Q：海洋堂為日本知名的家族企業，您從您父親那邊獲得了什麼理念傳承呢？
宮脇修一：從宮脇修到宮脇修一傳承的不變目標就是推廣模型被更多人所認可，將模型與手辦的御宅文化推廣到世界各地，今後也會持續下去。
Q：海洋堂在早期偏向製作船艦、戰車等軍事模型，是怎麼樣的動機與村上隆合作？
宮脇修一：在 1997 年與村上隆共事那時期，海洋堂與村上隆擁有同樣對藝術的發想以及創作能量，在當時都想以御宅文化製作人偶模型對當時的社會文化價值觀挑戰，而進行合作專案，至今已經 16 年之久，村上隆對海洋堂來說更像共同在藝術領域上不斷挑戰的戰友的存在。
Q：海洋堂，從戰車、電影特攝、到動畫作品，海洋堂製作過非常多種的作品題材，這些作品與海洋堂的關係是怎樣的呢？
宮脇修一：在起初像是特攝作品的「哥吉拉」、「假面騎士」、「超人力霸王」、「魯邦」等，海洋堂是以粉絲的角度喜愛著這些作品，但在粉絲之外，更是一位創作者，所以是在創作模型上發揮對於作品的愛。直到最近幾年才陸續有接受委託，但也要看是否適合，除此之外，海洋堂的創作一直是在作自己喜歡的東西。
Q：社長自己對於什麼作品題材最有興趣呢？最喜歡的商品又是？
宮脇修一：我個人對於戰車與軍事類作品最有興趣，雖然現在他沒有相關商品化。而商品最喜愛的就是巧克力動物食玩「Superflat Musem」這一個系列。
Q：社長既然喜歡戰車題材，那對於剛完結的動畫作品《少女與戰車》有什麼想法嗎？
宮脇修一：戰車在我的觀點上，是屬於一些大叔以及比較硬派的粉絲會喜歡的東西，在尚未觀看《少女與戰車》時，一度認為不會受到關注，但是實際觀賞作品後，它將少女與戰車這兩個大相逕庭的元素結合的非常好，雖然中間也許會有些太牽強的演出，但還是很精彩，在我來台前，我也觀賞了這部動畫於這周播出的完結篇。
提到開發作品的話，海洋堂從軍事模型、宇宙戰艦大和號、福音戰士這類的兵器題材創作許多，但是海洋堂不會刻意為了跟隨潮流來作，只要做的好他就可以成為潮流，舉例來說東寶映畫「哥吉拉」系列特攝作品的導演把日本自衛隊與怪獸的對抗題材發揮得很精彩，就有感動到他們而做出相關模型作品，比起更隨潮流，海洋堂更朝向創造潮流這個方向持續努力。
Q：那在「哥吉拉」這個特攝影集上，海洋堂有與特攝電影產業進行技術合作嗎？
宮脇修一：對於東寶映畫的特攝作品，海洋堂是以粉絲的心情在創作，沒有特別的技術合作，畢竟電影道具跟模型製作依然有差異。但在近年有一位日本導演樋口真嗣曾經來向海洋堂進行一些小型的模型委託，幫助拍攝構想之用，他的作品《魔女潛艦》當中的潛水艇「羅蕾箂」就是出自海洋堂之手。《侏儸紀公園》的製作團隊也曾經來海洋堂取材過。
Q：社長你提到 GAINAX 與海洋堂的良好關係，是否可以敘述一下呢？
宮脇修一：GAINAX 的前身是 General Products，他們那時候會社的位置跟海洋堂像是鄰居般的距離，那時的 General Products 主要是製作科幻作品，模型製作為輔，與製作模型為主的海洋堂在當初三年期間其實是有點敵對的關係。但在 1985 年那時 WONDER FESTIVAL 開幕活動上，透過更多的彼此了解，達成共識，在第二屆之後，GAINAX 便將主辦權交給了 海洋堂，兩邊其實同樣都是對御宅文化作品有愛的創作者，而有惺惺相惜的感覺。
社長提到後來因為其他同業像 HOBBY JAPAN 也舉辦類似 WONDER FESTIVAL 的活動來制衡海洋堂，海洋堂在 91～95 年間非常艱辛，直到 GAINAX 創作了《新世紀福音戰士》並且造成廣大迴響，讓海洋堂製作了第一個凌波零、初號機等模型作品而受到歡迎。 GAINAX 不像 BANDAI 那樣掌控版權而是將授權平等分給每個業者這種方式，讓社長覺得這非常好。
Q：海洋堂的原型師，最注重的是哪方面呢，技術或者是對作品的愛？
宮脇修一：首要的就是要有不同於一般人的創作能力，像是集團內的松本，或者是被媒體譽為「天才谷明」的原型師。再來就是不懈的努力，現在被人稱為「王者」的 BOME 在 30 年前他的技術可是集團的吊車尾，但他不眠不休的努力，連假日都在創作模型，才有現在的成就，他與村上隆持續合作，並創下許多首創作品，像等身大「凌波零」就是出於他的創作之手。
Q：海洋堂從最初的小型食玩，作到等身大、可動模型，又走回「膠囊Q」 這種精緻小模型的發想是？
宮脇修一：對海洋堂的原型師來說，重點是在於強調出想要表達的主題，此為第一優先，大小什麼的並不是很重要。海洋堂可以很自豪的就是成為創作者更是先鋒，永遠走在最尖端引領潮流，從最早的 GK 模型、可動關節、轉輪科技都被其他家爭相效訪，「膠囊Q」只是海洋堂認為在現在一些生產於手機吊飾的作品不能稱之為模型，小而細緻的模型市場尚未被開發，而想重新打開這個市場價值而已，但我也有耳聞有其他同業也將投入這個市場，我個人其實很樂意見到彼此競爭，這對創作者會是種激勵。
Q：與少女團體 Hacchikin Girls 合作的契機是？
宮脇修一：她們原是高知縣的觀光大使，在 2011 年海洋堂於高知縣建立 HOBBY 館，在那時後接觸到她們才有合作的機會，這個博物館設立在偏僻的地方，但是在一年間創下十萬的觀賞人次，難能可貴。
Q：模型對社長來說是什麼意義的存在呢，有什麼話想傳達給台灣的玩家？
宮脇修一：模型在我的人生中，是工作也是興趣，更是一種價值觀，我看到任何作品，心裡想的都是「這個作品以模型來呈現會是什麼樣？」無時無刻在我的生活當中占有重要地位，也許各位玩家不用像我一樣這麼狂熱，但是我覺得想辦法去讓興趣與工作結合很重要，這需要努力與堅持，但是達成後會是一件快樂且幸福的事情。
訪後社長也問記者是何時接觸到模型，記者表示從十歲開始就有看到海洋堂的怪獸模型作品，他表示當初在做這些特攝模型作品，常被人認為都是同一個「哥吉拉」，但是海洋堂的員工與他則認為，即使視同一個個怪獸，在各個作品與對手對打的時候，其實都是不同的個體，他們挑戰將這份差異感呈現出來。可以感受到宮脇社長與海洋堂，從一個不到兩坪的玩具店，將自己對作品的熱愛以模型呈現並傳達給大眾發展至今，而這份創作熱情從頭到尾始終如一，如果想要感受一下海洋堂的創作熱情與精神，玩家可於 30 日起至國立台灣科學教育館，參訪一下海洋堂的模型殿堂，相信會有更多感受！
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海洋堂社長宮脇修一
最初不到兩坪的模型店
照片呈現當年海洋堂草創的歷史軌跡
宮脇修一表示，即使是發展至今聞名日本的海洋堂集團，也曾經有一段極大的挫折，但海洋堂自始自終都以創作者自居，真的對金錢這方面沒有很在意，雖然在 10 年前有幸因為食玩商品受到熱賣，但海洋堂不論是過去貧窮或者是富有，都是保持著創作者的心態。宮脇社長特別提到，雖然他被人稱為社長，可是他在集團內更希望被人以專務來稱呼，比較沒有與員工之間的隔閡。
Q：海洋堂為日本知名的家族企業，您從您父親那邊獲得了什麼理念傳承呢？
宮脇修一：從宮脇修到宮脇修一傳承的不變目標就是推廣模型被更多人所認可，將模型與手辦的御宅文化推廣到世界各地，今後也會持續下去。
宮脇父子都極度熱愛模型
Q：海洋堂在早期偏向製作船艦、戰車等軍事模型，是怎麼樣的動機與村上隆合作？
宮脇修一：在 1997 年與村上隆共事那時期，海洋堂與村上隆擁有同樣對藝術的發想以及創作能量，在當時都想以御宅文化製作人偶模型對當時的社會文化價值觀挑戰，而進行合作專案，至今已經 16 年之久，村上隆對海洋堂來說更像共同在藝術領域上不斷挑戰的戰友的存在。
Q：海洋堂，從戰車、電影特攝、到動畫作品，海洋堂製作過非常多種的作品題材，這些作品與海洋堂的關係是怎樣的呢？
宮脇修一：在起初像是特攝作品的「哥吉拉」、「假面騎士」、「超人力霸王」、「魯邦」等，海洋堂是以粉絲的角度喜愛著這些作品，但在粉絲之外，更是一位創作者，所以是在創作模型上發揮對於作品的愛。直到最近幾年才陸續有接受委託，但也要看是否適合，除此之外，海洋堂的創作一直是在作自己喜歡的東西。
Q：社長自己對於什麼作品題材最有興趣呢？最喜歡的商品又是？
宮脇修一：我個人對於戰車與軍事類作品最有興趣，雖然現在他沒有相關商品化。而商品最喜愛的就是巧克力動物食玩「Superflat Musem」這一個系列。
Q：社長既然喜歡戰車題材，那對於剛完結的動畫作品《少女與戰車》有什麼想法嗎？
宮脇修一：戰車在我的觀點上，是屬於一些大叔以及比較硬派的粉絲會喜歡的東西，在尚未觀看《少女與戰車》時，一度認為不會受到關注，但是實際觀賞作品後，它將少女與戰車這兩個大相逕庭的元素結合的非常好，雖然中間也許會有些太牽強的演出，但還是很精彩，在我來台前，我也觀賞了這部動畫於這周播出的完結篇。
早期的創作都是感受到作品魅力而產生
提到開發作品的話，海洋堂從軍事模型、宇宙戰艦大和號、福音戰士這類的兵器題材創作許多，但是海洋堂不會刻意為了跟隨潮流來作，只要做的好他就可以成為潮流，舉例來說東寶映畫「哥吉拉」系列特攝作品的導演把日本自衛隊與怪獸的對抗題材發揮得很精彩，就有感動到他們而做出相關模型作品，比起更隨潮流，海洋堂更朝向創造潮流這個方向持續努力。
因為喜愛哥吉拉而去創作，任何作品都是這樣的創作動機
Q：那在「哥吉拉」這個特攝影集上，海洋堂有與特攝電影產業進行技術合作嗎？
宮脇修一：對於東寶映畫的特攝作品，海洋堂是以粉絲的心情在創作，沒有特別的技術合作，畢竟電影道具跟模型製作依然有差異。但在近年有一位日本導演樋口真嗣曾經來向海洋堂進行一些小型的模型委託，幫助拍攝構想之用，他的作品《魔女潛艦》當中的潛水艇「羅蕾箂」就是出自海洋堂之手。《侏儸紀公園》的製作團隊也曾經來海洋堂取材過。
Q：社長你提到 GAINAX 與海洋堂的良好關係，是否可以敘述一下呢？
宮脇修一：GAINAX 的前身是 General Products，他們那時候會社的位置跟海洋堂像是鄰居般的距離，那時的 General Products 主要是製作科幻作品，模型製作為輔，與製作模型為主的海洋堂在當初三年期間其實是有點敵對的關係。但在 1985 年那時 WONDER FESTIVAL 開幕活動上，透過更多的彼此了解，達成共識，在第二屆之後，GAINAX 便將主辦權交給了 海洋堂，兩邊其實同樣都是對御宅文化作品有愛的創作者，而有惺惺相惜的感覺。
WONDER FESTIVAL 讓 GAINAX 與海洋堂相知相惜
社長提到後來因為其他同業像 HOBBY JAPAN 也舉辦類似 WONDER FESTIVAL 的活動來制衡海洋堂，海洋堂在 91～95 年間非常艱辛，直到 GAINAX 創作了《新世紀福音戰士》並且造成廣大迴響，讓海洋堂製作了第一個凌波零、初號機等模型作品而受到歡迎。 GAINAX 不像 BANDAI 那樣掌控版權而是將授權平等分給每個業者這種方式，讓社長覺得這非常好。
GAINAX 相關模型作品
Q：海洋堂的原型師，最注重的是哪方面呢，技術或者是對作品的愛？
宮脇修一：首要的就是要有不同於一般人的創作能力，像是集團內的松本，或者是被媒體譽為「天才谷明」的原型師。再來就是不懈的努力，現在被人稱為「王者」的 BOME 在 30 年前他的技術可是集團的吊車尾，但他不眠不休的努力，連假日都在創作模型，才有現在的成就，他與村上隆持續合作，並創下許多首創作品，像等身大「凌波零」就是出於他的創作之手。
社長期勉要有像 BOME 一樣努力不懈的精神。
Q：海洋堂從最初的小型食玩，作到等身大、可動模型，又走回「膠囊Q」 這種精緻小模型的發想是？
宮脇修一：對海洋堂的原型師來說，重點是在於強調出想要表達的主題，此為第一優先，大小什麼的並不是很重要。海洋堂可以很自豪的就是成為創作者更是先鋒，永遠走在最尖端引領潮流，從最早的 GK 模型、可動關節、轉輪科技都被其他家爭相效訪，「膠囊Q」只是海洋堂認為在現在一些生產於手機吊飾的作品不能稱之為模型，小而細緻的模型市場尚未被開發，而想重新打開這個市場價值而已，但我也有耳聞有其他同業也將投入這個市場，我個人其實很樂意見到彼此競爭，這對創作者會是種激勵。
Q：與少女團體 Hacchikin Girls 合作的契機是？
宮脇修一：她們原是高知縣的觀光大使，在 2011 年海洋堂於高知縣建立 HOBBY 館，在那時後接觸到她們才有合作的機會，這個博物館設立在偏僻的地方，但是在一年間創下十萬的觀賞人次，難能可貴。
社長展示主題列車與博物館
Q：模型對社長來說是什麼意義的存在呢，有什麼話想傳達給台灣的玩家？
宮脇修一：模型在我的人生中，是工作也是興趣，更是一種價值觀，我看到任何作品，心裡想的都是「這個作品以模型來呈現會是什麼樣？」無時無刻在我的生活當中占有重要地位，也許各位玩家不用像我一樣這麼狂熱，但是我覺得想辦法去讓興趣與工作結合很重要，這需要努力與堅持，但是達成後會是一件快樂且幸福的事情。
訪後社長也問記者是何時接觸到模型，記者表示從十歲開始就有看到海洋堂的怪獸模型作品，他表示當初在做這些特攝模型作品，常被人認為都是同一個「哥吉拉」，但是海洋堂的員工與他則認為，即使視同一個個怪獸，在各個作品與對手對打的時候，其實都是不同的個體，他們挑戰將這份差異感呈現出來。可以感受到宮脇社長與海洋堂，從一個不到兩坪的玩具店，將自己對作品的熱愛以模型呈現並傳達給大眾發展至今，而這份創作熱情從頭到尾始終如一，如果想要感受一下海洋堂的創作熱情與精神，玩家可於 30 日起至國立台灣科學教育館，參訪一下海洋堂的模型殿堂，相信會有更多感受！
將工作與興趣結合堅持下去，會是一件快樂的事情！
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